Jägermarsch

Video

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Scheda sintetica

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Nome proprio #

Jägermarsch, nella grafia corrente con Umlaut. Nelle raccolte austriache compare spesso nella forma completa Jägermarsch und Huldigung, perché la musica unisce la marcia (Jägermarsch) e l’omaggio finale (Huldigung). Grafie semplificate internazionali: Jaegermarsch, Jagermarsch, Jäger-Marsch.

Altri nomi e varianti #

Le denominazioni regionali sono numerose e non sempre perfettamente sinonime:

• Sautanz (Pongau e Pinzgau, Salisburghese);
• Marschwalzer / Marsch-Walzer e Zufallswalzer (Germania settentrionale);
• Paul Jones (Inghilterra e ambito anglosassone, antenato del gioco di sala vittoriano);
• Gänsemarsch (Baviera, “marcia delle oche”), Bauern-Française (Cham), Schützenmarsch, Radetzkymarsch, Schweinerner;
• fuori dall’area germanofona: Jægermarch (Danimarca), Jägaremarsch e Blädinge polka (Svezia). Varianti documentate: Burgenländischer Jägermarsch (Pöttsching, con polka al posto del valzer), Jägermarsch aus Altenmarkt (Triestingtal, 12 battute) e la forma tirolese Jäger(Marsch).

Traduzione e significato #

“Marcia del cacciatore”, da Jäger (cacciatore) e Marsch (marcia); Huldigung significa “omaggio”, la riverenza finale. Il nome è descrittivo: richiama il carattere fiero e diritto del passo e l’immaginario dei corpi di cacciatori. Non documenta né una pantomima venatoria né un’origine militare della coreografia.

Area geografica e provenienza #

Nucleo documentario in Austria orientale (Kleinmariazell im Triestingtal in Bassa Austria, con Lilienfeld, Nöstach e Altenmarkt an der Triesting), con diffusione in Pongau e Pinzgau (Salisburgo), Burgenland (Pöttsching), Tirolo e Baviera meridionale (Viechtach, Cham, Blaibach). Oggi è presente in tutto lo spazio alpino germanofono. In Italia la sua casa è l’Alto Adige/Südtirol, dove fa parte del canone dell’Arbeitsgemeinschaft Volkstanz in Südtirol e del repertorio delle bande alpine locali; nel resto del Paese resta rara nei circuiti balfolk e viene proposta soprattutto in stage dedicati alle danze austro-tirolesi.

Epoca e anno di riferimento #

Di tradizione orale, senza anno di nascita documentato. La melodia è di tipo arcaico: già Anton Bauer (1934) nota come l’alternanza di una parte in tempo pari e una in tempo dispari sia attestata nel Medioevo. La forma coreutica oggi diffusa è documentata negli anni ‘20-‘30 del Novecento: raccolta sul campo da Karl Horak a Kleinmariazell e pubblicata da Raimund Zoder in Österreichische Volkstänze (2. Teil); nel 1956 la danza entrò tra i dodici Österreichische Grundtänze (danze base austriache).

Occasione e funzione sociale #

Wechseltanz (danza alternata) e mixer per eccellenza. Tradizionalmente nei balli di comunità e nelle feste di villaggio (Kirchtag), nei Kathreintanz e Landeskathreintanz sudtirolesi, nei balli associativi e nei matrimoni rurali. Nei festival contemporanei è la tipica danza “rompighiaccio”: rompe le coppie fisse, favorisce l’incontro tra esperti e principianti e permette di entrare anche a chi resta momentaneamente senza partner.

Storia e origine #

Appartiene alla famiglia delle danze-marcia (Marschtänze) di area mitteleuropea, diffuse tra Otto e Novecento. Nasce dall’assimilazione popolare delle marce bandistiche e di società, riadattate dalle Blaskapellen (bande di ottoni) per le festività contadine, e dalla circolazione delle danze figurate di sala. La forma divenuta canonica è quella raccolta a Kleinmariazell e codificata da Horak e Zoder; a essa si affiancano numerose varianti regionali (Sautanz, Marschwalzer, Paul Jones, Burgenländischer Jägermarsch), prova di una vitalità continua. Le associazioni di Volkstanz del Novecento l’hanno poi standardizzata e trasmessa, facendone una delle danze d’insieme più note dell’area alpina.

Note etnocoreologiche #

Esempio paradigmatico di “mixer dance” progressiva (Wechseltanz / Zufallstanz), nella quale il caso regola il nuovo incontro. Il corpo si muove eretto, con passo corto e marcato; tratto sonoro caratteristico è il Paschen, il battito di mani degli uomini durante la seconda fase della marcia (in Stiria esiste la variante Zuawi-Paschen, in controtempo). In Carinzia e Stiria è invalso l’uso della chiamata “Burschen kehrt” / “Tänzerinnen kehrt” per invertire il dietro-front. La struttura incarna il principio dello “Schreittanz-Springtanz” (danza di passo e danza di salto), documentato in Europa centrale fin dal tardo Medioevo.

Divulgatori e gruppi di riferimento #

• Raccoglitori e studiosi: Raimund Zoder, Karl Horak, Herbert Lager, Hermann Derschmidt, Richard Wolfram, Anton Bauer, Fritz Frank.
• Istituzioni: Bundesarbeitsgemeinschaft Österreichischer Volkstanz, Arbeitsgemeinschaft Volkstanz Tirol, Arbeitsgemeinschaft Volkstanz in Südtirol, Landjugend Kärnten, Tiroler Landesarbeitsgemeinschaft für Volkstanz, Österreichisches Volksliedwerk.
• Gruppi musicali di riferimento: Perjener Dorfmusikanten, Aschauer Tanzlmusig, Gratscher Böhmische.
• In Italia: gruppi folkloristici dell’arco alpino (Trentino, Alto Adige/Südtirol, Friuli), formazioni di danza popolare internazionale e “danze del mondo”, insegnanti del circuito Balfolk.

Formazione e tipologia #

Danza di coppia in doppio cerchio di fianco (Flankendoppelkreis), con numero illimitato di coppie: la danzatrice sta alla destra del danzatore, sguardo nel senso di danza (antiorario), presa agganciata al braccio o presa aperta. Tipologia: Wechseltanz / mixer, danza di sala e di festa con sezione di marcia e sezione di ballo a coppia. Chi resta spaiato al momento del valzer va al centro del cerchio (Kreismitte) per trovare un nuovo partner.

Struttura della danza #

Schema tipico su 64 battute (forma base secondo Dancilla e Volkstanzmappe):

• Marcia (2/4), battute 1-16: le coppie avanzano nel senso di danza con piccoli passi, partendo col piede sinistro; al sedicesimo tempo un leggero inchino scioglie la presa senza fermarsi.
• Contromarcia e battimani, battute 17-32: le donne girano di mezza volta e procedono in senso contrario, gli uomini proseguono battendo le mani a tempo (Paschen); alla fine tutti si voltano fronte a fronte.
• Valzer (3/4), battute 33-64: ciascuno balla in presa aperta o chiusa con la partner che gli sta di fronte per caso; all’ultimo tempo si ricompone il doppio cerchio e il ciclo riparte. Varianti: Altenmarkt prevede 12+12 battute di marcia e 16 di valzer; il Burgenland sostituisce il valzer con una polka; in Baviera le ragazze fanno dietro-front mentre i ragazzi marciano soli battendo le mani. In sala il ciclo si ripete due o più volte.

Metro e struttura musicale #

Struttura bimetrica: la prima parte è in 2/4 (marcia), la seconda in 3/4 (valzer), spesso su 32 battute per sezione (o 16+16). Il cambio di metro è il tratto musicale distintivo della danza. Esistono varianti con polka al posto del valzer (Burgenland) e, nella versione svedese, sezioni in ritmi alternati. Tempi di riferimento: marcia circa 112-120 BPM, valzer moderato e fluido. Tonalità frequenti C/G7 e F/C7 nelle trascrizioni per diatoniche e Tanzlmusi.

Strumenti e stile musicale #

Organico tipico della Tanzlmusi e della Blasmusik alpina: Steirische Harmonika (fisarmonica diatonica stiriaca), violino, clarinetto, tromba e flicorno, contrabbasso o tuba, chitarra; nelle formazioni bandistiche anche ottoni e percussioni leggere. Lo stile è vivace e ben accentato nella marcia, cantabile e scorrevole nel valzer.

Autori e compositori #

Coreografia e melodia di tradizione orale: autore non documentato. Le trascrizioni e le armonizzazioni ufficiali si devono ai raccoglitori ed editori del Volkstanz austriaco (a partire da Zoder e dalla Volkstanzpflege). La melodia circola in molte versioni locali; la sua localizzazione in Foresta Nera è una tradizione non documentata. Da non confondere con le marce militari omonime (Alter Jägermarsch, Kaiserjägermarsch, il Jääkärimarssi di Sibelius).

Aneddoti e curiosità #

• In Baviera il soprannome Gänsemarsch (“marcia delle oche”) nasce dal dondolio del passo.
• In Inghilterra il meccanismo di cambio partner ha dato origine al gioco di sala vittoriano Paul Jones.
• Il centro del cerchio è il tradizionale “punto di ritrovo” di chi rimane senza partner.
• Nelle veglie austriache la coppia “cacciatore e fuggitiva” dà spesso adito a gag teatrali; l’omaggio finale (Huldigung) è per molti giovani danzatori il primo inchino “di galateo”.
• In Italia è spesso la prima danza con cui si impara a gestire il cambio di metro (2/4 → 3/4) senza fermarsi.

Presenza nei media e nella cultura di massa #

Presente nei canali e nelle manifestazioni dedicate al Volkstanz austriaco (ORF, feste in costume) e ampiamente documentata in video didattici, negli archivi Dancilla e Volksmusik.cc e nelle raccolte discografiche di Tanzlmusi e Blasmusik (es. Tiroler Volkstänze; Aufgspielt zum Tanz 4). Compare nei programmi dei Kathreintänze sudtirolesi e nelle pubblicazioni per gruppi di danza popolare. Nessuna presenza rilevante nella cultura di massa mainstream.

Difficoltà e adattamenti #

Difficoltà bassa, adatta a principianti e a gruppi intergenerazionali: basta saper camminare a tempo e un valzer base. I punti delicati sono la transizione metrica 2/4→3/4, la sincronia dei battiti di mani e il passaggio alla presa di valzer. Adattamenti correnti: sostituire il valzer con una polka o una lenta rotazione sul posto, ridurre il numero dei tre-passi, abbreviare o trasformare la fuga in una semplice girata. Nei laboratori italiani si insegna spesso con conteggio vocale e spiegazione del Paschen. Gli adattamenti vanno dichiarati come scelte didattiche, non presentati come varianti tradizionali.

Note di ricerca e fonti #

Ricostruzione elaborata incrociando documenti librari con le fonti web. Base principale: le schede del portale Dancilla (Jägermarsch, Jägermarsch aus Altenmarkt, Burgenländischer Jägermarsch) e la letteratura etnocoreologica austriaca, in primis Raimund Zoder (Österreichische Volkstänze) e Karl Horak (Tiroler Volkstanzbuch, raccolta a Kleinmariazell), con Herbert Lager e Hermann Derschmidt (Österreichische Tänze, 1959), Anton Bauer (Bayerische Volkstänze, 1934) e Richard Wolfram (1951). Per l’Italia: materiali dell’Arbeitsgemeinschaft Volkstanz in Südtirol e del Tiroler Volksliedwerk.

Discrepanze e punti aperti:

• Origine geografica: la lettura più accreditata indica l’Austria orientale e la versione raccolta a Kleinmariazell (Bassa Austria) come forma canonica; altre fonti propongono la Stiria o l’Alta Austria, altre insistono sul Tirolo. La circolazione orale era comunque transregionale (Austria, Baviera), quindi nessuna singola “culla” è dimostrabile.
• Natura della danza: la maggioranza delle fonti la descrive come mixer a cambio di partner (marcia + valzer); alcune schede la riducono a una marcia processionale senza coppia fissa (accezione cimbra/tirolese legata al mondo venatorio). Il testo principale privilegia la lettura di mixer.
• Seconda parte: valzer nella versione di Kleinmariazell, polka nella variante del Burgenland, ritmi alternati nella versione svedese.
• Fuga e omaggio: centrali nelle versioni didattiche internazionali, possono mancare in alcune forme raccolte (probabile esito di semplificazione e teatralizzazione).
• Omonimia: la danza non va confusa con le marce militari omonime (Alter Jägermarsch, 1813, attribuita anche a Suvorov e ripubblicata da Camillo Morena nel 1904; Kaiserjägermarsch op. 42 di Karl Mühlberger, 1914; Jääkärimarssi di Sibelius, 1917).
• Origine “Foresta Nera” e “rito di caccia”: credenze popolari, non ricostruzioni documentate.
• Diffusione in Italia: documentazione solida per l’Alto Adige/Südtirol; nel resto del Paese la danza è una rarità relativa, più nota come repertorio che realmente ballata nei balfolk.

Questa danza compare in 1 DVD:

Note d’archivio

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Riferimenti e link

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