Polka Piquée

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Scheda sintetica

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Nome proprio #

Polka Piquée (anche Polka Piquee, raramente Polka Piquet). È il nome francese di una famiglia di varianti della polka caratterizzate dal passo piqué, non di una coreografia unica codificata. Per questo conviene sempre dire quale versione si sta descrivendo: alsaziana, bretone, limousine, saintonge… La grafia con l’accento è la più diffusa nelle fonti francesi; nelle schede internazionali circola spesso senza.

Altri nomi e varianti #

• Nomi generali e grafie: Polka Piquee, Polka Piquet, Polka picchiata, Polka puntata, Heel-and-toe polka (letteratura anglofona), Polka du Talon, Polka tacco e punta in Italia.
• Versioni regionali con nome proprio: Polka piquée alsacienne; Polka piquée de Ploeuc (Ploeuc-sur-Lié, Bretagna); Polka piquée à Gustave Ythier (Artense, Massiccio Centrale); Polca piquée de Saintonge; Polka piquée « Lisette » (Bouscatel, 1932); Un tot pitit bocin (Limousin); Polka piquée de Magnoac e del Savès (Guascogna); La Badoise e Lo Pico Talou (area occitana); La Parisienne e La Berline (Champagne).
• Forme affini o ibride: Polka piquée double; Tour Polka (Bretagna gallese, giro di andro con piqués); L’Aéroplane e Tape-cul di Dormans, varianti coreografiche champenois.
• Da non confondere: polka tournée, polka sautée, polka glissée; la polka generica di coppia; il piqué del balletto accademico; il piqué della maglieria.

Traduzione e significato #

«Polka picchiettata» o «polka puntata». Piquée è il participio di piquer, «pungere, picchiettare»: descrive il tocco del tallone e poi della punta al suolo, senza trasferimento completo del peso, prima di riprendere il passo di polka. La formula didattica che circola nelle scuole francesi è «talon, pointe et pas d’polka» — tallone, punta e passo di polka. Il termine non ha nulla a che vedere con il piqué del balletto né con il tessuto piqué.

Area geografica e provenienza #

Danza francese, diffusa come famiglia di varianti in quasi tutta la Francia rurale. I nuclei meglio documentati:

• Bretagna: Haute-Bretagne e Pays de Ploeuc (Ploeuc-sur-Lié), con forme in cerchio di coppie; oggi viva nei fest-noz.
• Alsazia: Kochersberg, Pays de Hanau, valle di Munster, legata all’aria «Marie, trempe ton pain».
• Limousin e Massiccio Centrale: Corrèze (Lissac-sur-Couze), Artense e alta Auvergne, con il repertorio di Gustave Ythier.
• Altri territori: Saintonge (Charente-Maritime), Champagne, Poitou, Vendée, Berry, Bourbonnais, Bresse, Savoia e area occitana (Magnoac, Savès).

La polka arriva dalla Boemia; la variante piquée è una sedimentazione regionale francese maturata nella seconda metà del XIX secolo. In Italia non è documentata una tradizione autonoma: la danza circola nei balfolk e negli stage come repertorio francese importato.

Epoca e anno di riferimento #

La polka nasce in Boemia intorno al 1830 (půlka, «metà», dal passo chassé), passa per Praga nel 1835 e Vienna nel 1839, e arriva a Parigi nel 1844, scatenando la polkamania. Le forme piquées si precisano nella seconda metà del XIX secolo: la fonte alsaziana le dice diffuse «un po’ ovunque» già dal 1830, mentre le prime descrizioni coreutiche a stampa risalgono al Novecento (Brillouet, 1956). In Alsazia si ballava ancora dopo il 1925; i collectages che alimentano il revival sono degli anni Settanta; la registrazione più antica nota è il 78 giri di Antoine Bouscatel del 1932. Dagli anni Settanta la danza rientra nei repertori balfolk.

Occasione e funzione sociale #

• Contesti tradizionali: feste di villaggio, matrimoni contadini, fiere (in Saintonge la fiera di San Michele), veglie e balotti rurali, fest-noz in Bretagna, bal e danceria in Occitania e nel Centro.
• Funzione: socializzazione e corteggiamento giocoso; la sfida ritmica tra i partner e il gioco di sguardi contano quanto il passo.
• Oggi: serate balfolk, festival, stage e laboratori; in Alsazia e in Bretagna resta anche danza di festa comunitaria.

Storia e origine #

La Polka Piquée non è una creazione isolata: è il frutto della riappropriazione popolare di una moda di sala. Quando la polka boema conquista Parigi nel 1844, suonatori ambulanti, coscritti e maestri di ballo la portano nelle campagne; lì musicisti e danzatori la adattano al proprio gusto, inserendo il piqué e rendendola più elastica e giocosa.

La fonte alsaziana indica una doppia matrice stilistica: elementi delle antiche contredanses francesi e affinità con alcune Kreutzpolka tedesche. Nel Massiccio Centrale il piqué sembra riassorbire gesti più antichi — bourrée a due tempi, marce nuziali — dentro la famiglia della polka: la versione di Gustave Ythier, per esempio, riprende una marche de noces.

Due racconti vanno segnalati come credenze popolari: l’arrivo della danza con i soldati napoleonici (la polka è attestata in Francia solo dal 1844) e l’invenzione della polka attribuita alla servetta boema Anna Chadimova. Sono storie di trasmissione, non fatti documentati.

Note etnocoreologiche #

La cifra della danza è l’alternanza tra passo di polka e piqué: il danzatore marca tallone e punta — di solito prima su un piede, poi sull’altro — e riprende il giro. In Alsazia il tallon-pointe sostituisce un passo di polka su due, seguito da un ritornello di galop o polka tournée.

La variabilità è la norma:

• in Bretagna la coppia può stare in cerchio di coppie, con parti di spostamento laterale, singolo file e cambi di orientamento;
• in Champagne la variante invade le feste con nomi parlanti (L’Aéroplane, Tape-cul);
• nel Massiccio Centrale la carrure può essere asimmetrica: la versione à Gustave Ythier ha A di 12 battute e B di 9, e chiede al danzatore di «sentire» il tempo invece di contarlo.

Il gesto è speculare tra i partner: lui comincia a sinistra, lei a destra. Da qui nasce gran parte della difficoltà e del divertimento.

Divulgatori e gruppi di riferimento #

• Ricerca e archivi: Dastum (Bretagna), Kendalc’h, War ’l Leur, CRMTL (Limousin), Espace ressources Sàmmle e OLCA (Alsazia), Francoralité, Portail du Patrimoine Oral e RaddO, Bibliothèque nationale de France. Jean-Michel Guilcher e Yves Guilcher sono i riferimenti etnocoreologici.
• Trasmissione e revival: Gustave Ythier (violinista dell’Artense), Marcel Moreau (Vendée), Jean-Marc Delaunay, Emile Escalle, Huguette Bochez; France Bourque-Moreau e Yves Moreau per la versione bretone insegnata nei campi internazionali.
• Gruppi e musicisti: La Sabotée Celloise (Creuse), Aunis Saintonge (Saintes), La Gambille de Lissac (Corrèze), Les Joyeux Vendéens du Boupère, Trio Loubette, Naragonia, Duo Absynthe, Duo Artense (Hervé Capel).
• Italia: nessun gruppo stabile documentato. La danza circola in stage e serate balfolk — tra cui Gran Bal Trad, Celtica e Folkabile — tenuti da insegnanti di repertorio francese e bretone.

Formazione e tipologia #

• Tipologia: polka tradizionale di coppia; nei contesti balfolk è spesso classificata come polka figurata.
• Formazione prevalente: coppia in posizione chiusa (mano dell’uomo sulla vita o sulla schiena della donna, mano della donna sulla spalla), con libertà di percorrenza nello spazio.
• Forme collettive: cerchio di coppie e ronde con danzatori alternati (Ploeuc-sur-Lié), sequenze in corteggio e singolo file in alcune varianti bretoni.
• Presa: chiusa di polka o di valzer; in alcune versioni didattiche i partner si fronteggiano mantenendo le mani.

Non esiste una formazione unica valida per tutte le versioni.

Struttura della danza #

La struttura-tipo alterna due sezioni, A (polka girata) e B (piqué), ripetute su frasi regolari. Le varianti però cambiano molto:

• Alsazia: tallon-pointe al posto di un passo di polka su due, seguito da galop o polka tournée.
• Bretagna (Gwalarn): due sezioni, polka e piqué, descritte in cicli complessivi di 32 tempi.
• Ploeuc-sur-Lié: struttura collettiva con ronda e corteggio.
• Versione Moreau/Lyrids: chorus di 8 two-steps, poi quattro figurazioni (polka in cerchio, passo individuale, fronte a fronte, scambio di posto).
• Massiccio Centrale: AABB asimmetrica (12 + 9 battute) nella versione à Gustave Ythier; è attestata anche una polka piquée en six parties.

I conteggi appartengono alle singole versioni: non vanno generalizzati.

Metro e struttura musicale #

• Metro: binario, 2/4 (talvolta trascritto in 4/4).
• Tempo: allegro e incisivo, indicativamente 112–128 BPM secondo le trascrizioni didattiche.
• Frasi: spesso AABB o AB, con sezioni di 8 o 16 battute; il piqué cade di norma sulla parte B.
• Carrure: non sempre regolari. La versione à Gustave Ythier ha A di 12 e B di 9 battute; nel Massiccio Centrale si incontrano altre forme asimmetriche.
• Arie: in Alsazia «Marie, trempe ton pain»; nel Limousin Un tot pitit bocin; brani come «Y a dix gars» nei repertori diatonali.

Le trascrizioni per organetto indicano spesso la tonalità di Sol maggiore.

Strumenti e stile musicale #

• Bretagna: biniou e bombarda, accordéon diatonique, violino.
• Massiccio Centrale e Limousin: violon populaire, cabrette, béchonnet, chabrette, organetto cromatico (Jean Ségurel), ghironda.
• Repertori didattici e balfolk: accordéon diatonique, violino, clarinetto, flauto, chitarra, bouzouki, contrabbasso.
• Stile: ritmo marcato, «pompes» binarie all’accordéon, frasi semplici e incisive; il piqué chiede un accompagnamento che lasci respirare l’arresto.

Autori e compositori #

Di tradizione orale. Non esiste un autore unico né della danza né della famiglia delle polke piquées; gran parte delle melodie è anonima («auteur inconnu», «compositeur inconnu»).

• Polka piquée « Lisette »: compositore non noto (registrazione Bouscatel, 1932).
• Polka piquée à Gustave Ythier: il violinista Gustave Ythier è il trasmettitore della versione, costruita su temi di marches de noces; l’ipotesi che la prima parte sia di Jean-François Vrod circola solo in un forum e non è confermata.
• Alsazia: la melodia di «Marie, trempe ton pain» è tradizionale; la scheda Sàmmle non attribuisce la danza a un autore.
• Le attribuzioni presenti su dischi e piattaforme (es. Hervé Capel) riguardano esecuzione e arrangiamento, non la composizione.

Aneddoti e curiosità #

• Il giudizio dei saloni: verso il 1880 il maestro di ballo parigino Giraudet la diceva «désuée», superata; nei villaggi della Champagne, intanto, la polka piquée aveva «letteralmente invaso» le feste. Là convivevano varianti eleganti (L’Aéroplane), rigorose (Bergères) e burlesche (Tape-cul di Dormans).
• La canzone alsaziana: la versione del Kochersberg è legata a «Marie, trempe ton pain» — «Maria, intingi il tuo pane».
• La sorpresa del danzatore: sul forum Tradzone un danzatore racconta la prima volta sulla polca piquée à Gustave Ythier: «non capivo niente», tanta era l’asimmetria della carrure. Il ricercatore del CRMTL chiude il thread citando il violinista François Roussel: «per riuscire un bal occorre mettre la malice aux femmes».
• Il canto del Limousin: Un tot pitit bocin — «un pochino» — parla di un’annata difficile, del grano scarso, dell’avena e del grano saraceno: la danza conserva anche la memoria della fatica dei campi.
• La voce di Eugénie Ouvrard: nel febbraio 1974, durante una veglia a La Gruge (Poitou), racconta e spiega la coreografia; la registrazione è conservata da Francoralité.
• Il mito napoleonico: la storia dei soldati di Napoleone che avrebbero portato la danza dalla guerra è una credenza popolare senza riscontro; la polka arriva in Francia nel 1844.

Presenza nei media e nella cultura di massa #

• Televisione e video: il servizio France 3 Limousin «Polka piquée: de Prague à Lissac-sur-Couze» (2 gennaio 2020) ha raccontato la rinascita in Corrèze; La Sabotée Celloise e altri gruppi documentano la danza in video; il Lyrids Folk Dance Festival 2017 ne ha diffuso una scheda e una versione bretone.
• Archivi e discografia: il 78 giri Polydor 522 306 di Antoine Bouscatel (1932); le raccolte Dastum e gli archivi RaddO e Portail du Patrimoine Oral; il cofanetto Bal Folk — Traditional Dance Music from Central France (Mally Productions); una registrazione storica presso Gallica/BnF.
• Circuito balfolk: Balfolk-Wiki, AccroFolk, schede e tutorial; la danza è ormai un classico dei laboratori di danze europee.
• Italia: nessuna presenza nella cultura di massa; la si incontra nei balfolk e nei festival.

Difficoltà e adattamenti #

• Livello: basso per la forma base di coppia, intermedio per le versioni bretoni con cambi di formazione e per quelle asimmetriche.
• Scogli tecnici: la rapidità degli appoggi, la simmetria speculare tra i partner, il passaggio dal piqué al passo di polka senza perdere l’equilibrio.
• Adattamenti didattici: piquée simple, insegnamento in cerchio, rallentamento del tempo, scomposizione del passo (USEP19, USEP44, Orlulas); nei balfolk si semplificano le figure laterali.
• Attenzione: la versione à Gustave Ythier, con carrure 12 + 9, non è adatta ai principianti; per insegnare conviene usare la scheda e la musica di una versione specifica, senza mescolare sequenze di tradizioni diverse.

Note di ricerca e fonti #

Base etnocoreologica di questa scheda: Jean-Michel Guilcher, La tradition populaire de la danse en Basse-Bretagne (1963) e La danse traditionnelle en France (1974); Yves Guilcher, La danse traditionnelle en France (1998); Betty Casey, International Folk Dancing U.S.A. (1981/2000); le raccolte Dastum e i materiali ADP.

Fonti documentarie principali: scheda Sàmmle/OLCA sulla polka piquée alsacienne; CRMTL per la variante Un tot pitit bocin; Francoralité per la testimonianza di Eugénie Ouvrard (Poitou, 1974); Gwalarn per la versione bretone; Vitrifolk per Ploeuc; RaddO e Portail du Patrimoine Oral per Vendée e Poitou-Charentes; Folklore de Champagne; fiche USEP44 e Orlulas; Lyrids 2017; BnF/RAmeau e Gallica; France 3 Limousin (2020); forum Tradzone (2011); SoundCloud (Duo Artense); AccroFolk e Balfolk-Wiki.

Discrepanze e cautele.

• Data di arrivo a Parigi: quasi tutte le fonti indicano il 1844; una cita il 1840 (Théâtre de l’Odéon). Nel testo principale abbiamo scelto il 1844.
• Origine della variante: non esiste un luogo o un autore d’invenzione. La scheda alsaziana parla di diffusione «un po’ ovunque» dal 1830; altre fonti collocano la sedimentazione nella seconda metà del secolo. Abbiamo seguito la tesi più prudente: una famiglia di adattamenti locali.
• Attribuzione al Limousin: France 3 presenta la danza come caso di rinascita corrézienne, ma la stessa fonte precisa che non è «davvero» una danza tradizionale del Limousin. La versione à Gustave Ythier resta però solidamente documentata in Artense.
• Metro e tempo: il 2/4 è la lettura condivisa; alcune schede trascrivono in 4/4 o indicano 120 BPM. Le indicazioni di tempo variano tra 110 e 128 BPM.
• Struttura: i conteggi (32 tempi, 8 + 16 battute, AABB 12 + 9, en six parties) appartengono a versioni diverse e non sono generalizzabili.
• Presenza in Italia: Alcune fonti descrivono una diffusione capillare nei balfolk italiani (Gran Bal Trad, Celtica, Folkabile, La Prilla, Chambra d’Oc); altre non trovano attestazioni di una pratica stabile né di varianti locali. Nel testo abbiamo tenuto la posizione prudente: circolazione in stage e serate, nessuna tradizione autonoma documentata.
• Aneddoti non verificati: la suggestione della polka piquée come «ballo dei calzolai» o «degli zoccolai» — per il battito del tacco simile ai chiodi piantati negli zoccoli — compare in una sola scheda di sintesi e non ha riscontro nelle fonti etnografiche consultate: non va presentata come dato. Anche il dettaglio delle aie in terra battuta «saggiate» dai giovani è privo di fonte.
• Omonimie: piquée non è il piqué del balletto, né il tessuto piqué, né la Tour Polka bretone (danza ibrida distinta). La polka generica italiana (liscio, Quattro Province, area occitana) non va confusa con questa variante.
• Aree grigie: manca un censimento organico delle versioni regionali e dei gruppi italiani; alcune fonti sono divulgative. La scheda resta aperta a contributi documentati: programmi di stage, appunti di corso, registrazioni e memorie dirette.

Questa danza compare in 1 DVD:

Note d’archivio

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Riferimenti e link

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