Scottisch

Video

#

Scheda sintetica

#

Nome proprio #

Scottisch è la forma italiana corrente; Schottische quella internazionale, Schottisch quella tedesca, Scottish quella francese e balfolk. In Italia la danza è attestata con numerosi adattamenti dialettali: scotis, sòtis, sciòrtis, scottis, u scozie, sciotzè, scòtis. Il nome non indica un’origine scozzese.

Altri nomi e varianti #

• Schottisch, Schottische, Schottisch Tanz, Schottischpolka, Scottish: forme europee.
• Rheinländer, Bayerische Polka, Bayrisch-Polka, Boarischer: parenti stretti, non sinonimi perfetti.
• Chotis (Spagna e America Latina), Xote (Brasile), Jenkka (Finlandia), Reinlender (Norvegia), Schottis (Svezia).
• Italia: scottish, scotis, sòtis (Romagna), sciòrtis / sciortis (Toscana), scottis (Gallura), u scozie / u scozjë (Puglia), sciotzè (Sud), scòtis (Piemonte e valli occitane), Scotis di Leffe (Bergamasco), Lu Scottis (Gallura).
• Settepassi / Pairis (Trentino): variante a sette passi derivata dal modello Bayerische Polka / Scottish.
• Omonimie da non confondere: Scottish country dance e RSCDS; Highland Schottische; écossaise francese settecentesca; Schottische come brano musicale colto (Josef Strauss, Beethoven).

Traduzione e significato #

«Scozzese» in tedesco. Il nome è un falso etnonimo: la danza non nasce in Scozia, ma nell’area boemo-tedesca; il richiamo alla Scozia è un’etichetta esotica ottocentesca, forse legata all’écossaise o all’uso di melodie scozzesi (strathspey). In Italia i nomi dialettali sono adattamenti fonetici, senza significato autonomo; Settepassi descrive invece la sequenza.

Area geografica e provenienza #

Boemia e area tedesco-austriaca (Baviera, Austria), con poli di diffusione a Vienna e Parigi; la danza si diffonde in tutta Europa, in Scandinavia, nella penisola iberica, nelle Americhe e nelle Filippine. In Italia attecchisce dall’Ottocento in numerose regioni: Toscana, Romagna, Puglia, Sardegna, Umbria, Sicilia, Piemonte, Lombardia e Trentino. Oggi è diffusa nei circuiti balfolk di tutta Italia.

Le varianti italiane sono parte integrante del patrimonio della danza: sòtis in Romagna (Premilcuore, Palazzuolo sul Senio, Galeata, Castel del Rio, Valmaggiore), sciòrtis nel Grossetano, scottis in Gallura, u scozie nella Bassa Murgia e a Cisternino, scotis a Pietralunga e Morra, scòtis in Piemonte, Scotis di Leffe nel Bergamasco, Settepassi / Pairis in Trentino.

Epoca e anno di riferimento #

• Anni Quaranta dell’Ottocento: il Rheinländer è attestato in Baviera intorno al 1844; la Schottische si afferma come polka rallentata e figurata.
• 1848: introduzione in Inghilterra con il nome di German Polka.
• 1850-1890: apice nei balli di società; manuali di ballo (Hillgrove 1857, Skinner 1898) ne descrivono passi e varianti. Josef Strauss presenta una Schottischer Tanz a Vienna nel 1856.
• Fine Ottocento-primo Novecento: radicamento nelle campagne italiane e consolidamento delle varianti locali.
• Anni Settanta-Ottanta del Novecento: ripresa nei circuiti balfolk e nella didattica delle danze popolari.
• Non esiste una data di nascita univoca: l’origine precisa resta incerta.

Occasione e funzione sociale #

• Danza di società e di sala nell’Ottocento; poi ballo di festa paesana, matrimonio, carnevale, veglia e festa pubblica.
• Funzione di corteggiamento di coppia e di affinamento dell’intesa ritmica: la presa ravvicinata era più intima di quella di altri balli dell’epoca.
• Nelle varianti italiane è danza di comunità, spesso legata al repertorio di gruppi folkloristici e di ricerca locale.
• Oggi è danza di apertura e socializzazione nei balfolk, nei festival e nei corsi per principianti.
• Non è documentata un’occasione rituale o calendariale unica: la danza vive in contesti molto diversi.

Storia e origine #

• La Schottische nasce nell’Ottocento nel solco della polka e del Rheinländer, come una polka più lenta e figurata, nell’area boemo-tedesca.
• Il nome «scozzese» è un’etichetta commerciale e modaiola: non indica un’origine scozzese, ma un gusto esotico dell’epoca, forse legato all’écossaise o alle melodie scozzesi in voga.
• Dalla metà del secolo si diffonde in Francia, Inghilterra, Scandinavia, penisola iberica e Americhe, con nomi e forme locali (chotis, xote, jenkka, reinlender).
• In Italia arriva negli anni Trenta-Quaranta dell’Ottocento e si radica sia nei salotti borghesi sia nelle campagne, dove nascono le varianti a coreografia fissa.
• Nel Novecento la pratica rurale si riduce; la danza sopravvive nei gruppi folkloristici e, dagli anni Settanta-Ottanta, nel balfolk.
• Non esiste un inventore documentato; la danza è il prodotto di una moda europea e di una lunga rielaborazione locale.

Note etnocoreologiche #

• Danza di coppia in presa chiusa, con passo di polka camminato o saltellato e rotazione.
• Struttura ricorrente: una parte di passeggiata o passo di polka e una parte di giro; nei balfolk spesso 4 tempi di polka + 4 di giro.
• Balance step e passi laterali introducono la rotazione; il baricentro resta basso e il contatto di coppia è saldo.
• Varianti italiane: coreografie fisse, spesso su 8 o 16 battute, con figure locali e nomi dialettali; Settepassi / Pairis è una sequenza a sette passi.
• Falso etnonimo: non è una Scottish country dance, né una Highland Schottische, né un’écossaise; sono repertori distinti.
• Parentele: Bayerische Polka e Rheinländer sono forme vicine, non sinonimi della Schottische di sala o della scottish di balfolk.

Divulgatori e gruppi di riferimento #

• Storici e ricostruttori: Cellarius, Gawlikowski, Henderson, Zorn, Hillgrove (1857), Skinner (1898); Richard Powers (Stanford); Library of Dance; Library of Congress.
• Italia: Placida Staro (Trentino, Pairis / Settepassi), Giuseppe Michele Gala e il gruppo Ascanti (Puglia), Taranta e Interamna Folk (polke figurate), Società di Danza (ricostruzione ottocentesca), gruppi folkloristici locali.
• Musica: ensemble di musica antica, orchestre da ballo, gruppi folk e organettisti.
• Non esiste un unico gruppo di riferimento: la danza vive in una rete diffusa di pratiche.

Formazione e tipologia #

• Danza di coppia in presa chiusa; le coppie possono disporsi in cerchio o distribuirsi liberamente nella sala.
• Tipologia: danza di coppia di società, polka figurata o round dance; nelle varianti italiane può diventare danza a figure con più coppie.
• Non è una danza a catena, né una quadriglia, né una Scottish country dance.
• Nei balfolk la formazione è libera: le coppie ruotano nello spazio seguendo la linea di ballo.
• Nelle varianti tradizionali italiane la formazione e la sequenza sono spesso fisse e legate alla versione locale.

Struttura della danza #

• Forma base: alcuni passi di polka o di marcia in avanti, balance step e giro in presa chiusa, ripetuti.
• Forma balfolk: 4 tempi di passeggiata o polka + 4 tempi di giro; alcune versioni alternano 8 + 8 o cambiano direzione.
• Forma storica: balance e volte su frasi di 8 o 16 battute, con varianti descritte nei manuali ottocenteschi.
• Varianti italiane: sòtis, sciòrtis, u scozie, scottis, Settepassi hanno sequenze fisse, spesso su 8 o 16 battute, con figure e nomi propri.
• Non esiste una coreografia unica: la struttura cambia con la versione, il contesto e il livello dei danzatori.
• Il giro è il momento centrale: chi non tiene il tempo rischia di perdere l’equilibrio della coppia.

Metro e struttura musicale #

• Metro 2/4 nella maggior parte delle fonti e nella prassi del balfolk.
• Il 4/4 compare in alcune trascrizioni storiche e ricostruzioni ottocentesche; non è un’alternativa obbligata.
• Una descrizione divulgativa dello Scotis umbro indica il 3/4: è un’anomalia locale da verificare sulle fonti musicali, non un dato generale.
• Tempo moderato, più lento della polka e più vivace di un valzer lento; la velocità cambia con il contesto e la versione.
• Frasi regolari di 8 o 16 battute, spesso AABB; il fraseggio sostiene l’alternanza passeggiata-giro.
• La struttura musicale può variare nelle versioni italiane, che spesso hanno melodie e giri armonici propri.

Strumenti e stile musicale #

• Ottocento: orchestra da ballo, banda di ottoni, pianoforte, violino.
• Tradizione italiana: organetto diatonico, fisarmonica, violino, clarinetto, tamburello, chitarra.
• Balfolk: fisarmonica, violino, chitarra, contrabbasso, flauti, cornamuse, ghironda, percussioni.
• Stile vivace ma controllato, con accento sul primo tempo e articolazione chiara per guidare la coppia.
• La scelta degli strumenti cambia il carattere: più ruvido e paesano con l’organetto, più lirico con archi e fiati.

Autori e compositori #

• Nessun autore o inventore documentato per la danza: è una moda europea ottocentesca rielaborata localmente.
• Numerose melodie sono anonime o di maestri locali; nei manuali compaiono brani d’autore per la Schottische (Josef Strauss, 1856; C. H. Rowell, Military Schottisch, 1890).
• In Italia le varianti sono di tradizione orale; i nomi dei musicisti sono spesso legati alla trasmissione locale, non alla composizione.
• Nel balfolk contemporaneo esistono composizioni originali per fisarmonica e ensemble folk, ma non cambiano l’identità della danza.
• Distinguere la melodia (a volte documentata) dalla coreografia (tradizionale e variabile).

Aneddoti e curiosità #

• Il nome «scozzese» è un falso etnonimo: in Inghilterra la danza arriva nel 1848 come German Polka, proprio per non confonderla con le danze scozzesi.
• Il manuale di Hillgrove (1857) avverte che la parte circolare è insidiosa: se i partner non tengono il tempo, il rischio è la collisione e una «pausa solenne».
• In Italia ogni regione ha tradotto il nome: sòtis, sciòrtis, scottis, u scozie, sciotzè, scòtis. È un piccolo atlante linguistico della danza.
• In Trentino la variante Settepassi / Pairis deriva dal modello Bayerische Polka / Scottish e deve il nome alla sequenza.
• In Emilia la stessa famiglia di balli è chiamata Inglesina, altro esempio di etichetta etnica fantasiosa.
• In Brasile la schottische diventa xote e alimenta generi come baião e forró; a Madrid diventa chotis.
• Da non confondere con la Highland Schottische scozzese, con la Scottish country dance e con l’écossaise francese.

Presenza nei media e nella cultura di massa #

• Danza onnipresente nei balfolk e nei festival folk europei; in Italia è spesso la prima danza di coppia insegnata.
• Video didattici e tutorial su YouTube.
• Ricostruzioni storiche della Library of Congress e della Library of Dance; manuali ottocenteschi digitalizzati.
• Presenza in reportage sul balfolk italiano (Vanity Fair, Agendatrad) e in documentari sulle tradizioni regionali.
• Nessuna presenza significativa nel cinema o nella televisione generalista.

Difficoltà e adattamenti #

• Difficoltà bassa-media: il passo base è una polka camminata o saltellata, accessibile ai principianti.
• Le varianti italiane a coreografia fissa richiedono memoria della sequenza e precisione nei passi laterali e nei giri.
• Nel balfolk è spesso la prima danza di coppia insegnata; una o due sessioni bastano per la forma base.
• Adattamenti: eliminazione dei salti, passi scivolati, insegnamento in cerchio, chiamate vocali, semplificazione dei giri.
• La difficoltà aumenta con la velocità, l’ornamentazione e la ricchezza delle figure locali.

Note di ricerca e fonti #

La scheda incrocia le risposte disponibili e distingue tre piani: la Schottische ottocentesca dei manuali, le varianti regionali europee e italiane, la scottish contemporanea di balfolk.

Fonti principali. Treccani [7]; Grove/RILM [8]; Oxford Reference [9]; Wikipedia EN/IT/DE [10][11][12] e Bayrisch-Polka [13]; Library of Dance [14]; Richard Powers, The Mid 19th Century Schottische and Variations [15]; WikiDanceSport [24]; Waltzing Through Europe [25]; Fromages et Desserts Folk [26]; Melodigging [28]. Per l’Italia: Placida Staro [16], Ascanti [17], Taranta [18], Interamna Folk [19], Archivio Sonoro Puglia [20], Società di Danza [21], Folkmusicworld per la Gallura [27]. Per il balfolk e i media: Vanity Fair Italia [22], Agendatrad [23].

Video e registrazioni. Tutorial Folqué? [1]; The Original Schottische [2]; esecuzione balfolk [3]; Polka-Schottische [4]; ricostruzioni della Library of Congress [5][6].

Discrepanze e cautele.

• Origine. Le fonti oscillano tra Boemia e area tedesco-austriaca; Wikipedia EN parla di origine «apparently boema» con avviso di verifica. Nel corpo usiamo l’espressione ampia area boemo-tedesca, senza attribuire una paternità nazionale certa [10][12].
• Data. Le indicazioni vanno dagli anni Trenta-Quaranta dell’Ottocento al 1848 (Inghilterra) agli anni Cinquanta dei manuali. Non esiste una data di nascita univoca; nel corpo distinguiamo la diffusione dalla codificazione [5][14].
• Metro. Il 2/4 è prevalente; il 4/4 compare in trascrizioni storiche, il 3/4 in una descrizione dello Scotis umbro. Quest’ultimo è un dato locale da verificare, non una regola [14][19].
• Identità. Schottische, écossaise, Scottish country dance, Highland Schottische, Bayerische Polka e Rheinländer sono cose diverse. La Bayerische Polka è una parente stretta, non un sinonimo [13][24][25].
• Italia. La scottish è molto diffusa nel balfolk; le varianti tradizionali sono documentate ma distribuite in modo diseguale. Le aree siciliana e umbra sono citate dalle fonti ma descritte in modo meno dettagliato [17][19][22].
• NotebookLM. La risposta contiene dettagli utili (Settepassi, Pairis, Bairish Polka) ma anche un link YouTube generico riutilizzato per altre danze, BPM e metri non confermati: il link non è stato usato e i dati non verificati sono stati esclusi [2][16].
• Rinominazione inglese. Una risposta colloca nel 1914 la sostituzione di German Polka con Schottische; le fonti principali indicano invece il 1848. Seguiamo il 1848, segnalando l’incertezza [9][10].
• Qwen. La risposta estende u scozie alla Campania e cita launeddas per la Sardegna senza riscontro nelle altre fonti: non abbiamo ripreso questi dettagli.
• Forma contemporanea. La scottish di balfolk è una forma semplificata e standardizzata rispetto alle varianti storiche e locali: non va presentata come l’unica forma autentica [1][3][22].

Aree grigie. L’origine precisa, la cronologia delle varianti italiane, il rapporto tra Schottische di sala e scottish di balfolk e la documentazione di alcune varianti regionali restano aperti. La scheda è aperta a contributi di insegnanti, danzatori e musicisti (programmi, appunti, registrazioni).

Questa danza compare in 1 DVD:

Note d’archivio

#

Riferimenti e link

#